IXINDAMIX : Une vie dédiée à la musique underground
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Aujourd’hui, je t’emmène à la rencontre d’IXINDAMIX, une véritable icône de la scène musicale underground depuis plus de 25 ans. Originaire du sud-ouest de l’Angleterre, Ixi a commencé son parcours au début de l’Acid House et des Travelers Free Party au Royaume-Uni, avant de se lancer activement dans les premières Free Party et Teknivals à travers l’Europe avec les Spiral Tribe. Tout en jonglant avec l’éducation de sa famille et la gestion d’un label prospère, Ixi a accumulé un nombre impressionnant de soirées où elle a captivé son public avec une diversité de styles allant de la Techno à la Bassline, en passant par le Funk, le Breakbeat, l’Electroswing et le DNB. Aujourd’hui basée à Berlin, elle explore de nouvelles façons d’offrir des sets live improvisés en utilisant les dernières technologies musicales, laissant ainsi son héritage indélébile sur la scène européenne.
Découvrez l’interview exclusive d’IXINDAMIX, une icône de la musique underground !
Nous avons récemment eu l’opportunité d’interviewer IXINDAMIX, une véritable icône de la musique underground. Au cours de cette entrevue, nous avons exploré son parcours musical captivant, ses principales influences, ses projets futurs palpitants, et bien plus encore. Prépare-toi à plonger dans l’univers fascinant de cette artiste talentueuse et inspirante ! Voici la retranscription de l’ITW :
TechnoMag : Alors Ixi, comment décrirais-tu ton style musical et quelles sont tes principales influences ?
IXINDAMIX : J’ai différents styles de production, et en tant que DJ, j’ai inventé le nom “Acid Cheesecore” pour les morceaux que j’ai réalisés dans les années 90. Le terme provient de “Cheesy Quaver,” qui est un British Rhyming Slang pour Raver, ainsi qu’une marque de chips. Maintenant, je suis passée à “Extreme Squelch” pour mes Livesets, décrivant l’automatisation en direct des machines, en particulier les sons acides de squelch fabriqués avec des synthétiseurs. Il y a généralement de l’optimisme ou de la gaieté dans le son, et j’aime souvent incorporer un message ou une histoire dans mes chansons. C’est principalement de la musique pour le dancefloor, mais cela peut également être une source de réflexion et d’émotion.
TM: Et dis-moi, est-ce que tu préfères les mixes ou les lives ?
IXI: Jouer en live est définitivement plus difficile et donc plus gratifiant lorsque tout se passe bien, car tu crées un son vraiment unique et individuel, mais cela demande beaucoup de concentration. Le DJing peut être plus amusant, et c’est agréable de jouer la musique d’autres personnes et différents styles.
TM: Ah, je vois ! Alors quels sont tes aspirations et tes projets futurs en tant qu’artiste et DJ ?
IXI: Eh bien, le temps qui passe m’a rendu moins ambitieuse, et je me sens chanceuse et bénie d’avoir réalisé tout ce que j’ai déjà accompli. Même si c’est toujours agréable de faire un morceau populaire ou d’être invité à jouer lors de grands événements ou dans des lieux exotiques, ma mission de vie a été de faire danser les gens. J’aimerais continuer à le faire et à amener la musique vers encore plus de destinations.
TM: C’est super ! Et quels ont été les moments forts de ta carrière en tant que DJ et artiste underground ?
IXI: Mon moment préféré en tant que DJ a été quand nous sommes arrivés à Paris avec Spiral Tribe. Je commençais à beatmatcher avec compétence, et soudain, je me produisais devant de grandes foules dans des Warehouse différentes chaque week-end. Il y avait aussi des disques incroyables qui sortaient et disponibles dans les boutiques de Bastille.
J’aime toujours apporter mon son dans de nouveaux pays, et j’ai récemment visité le Canada, l’Inde et la Colombie en l’espace de quelques mois, ce qui était très excitant pour moi, car les voyages et la musique sont mes passions, et leur combinaison est optimale.
TM: C’est génial ! Parlons maintenant de ton label Audiotrix. Quelles sont les nouveautés et qu’est-ce qui est à venir ?
IXI: Le label existe depuis 2000, mais nous privilégions la qualité à la quantité. Après 23 ans, nous n’en sommes qu’à notre 24ème sortie. Cependant, récemment, j’ai lancé une sous-section appelée l’édition spéciale Audiotrix et ai sorti 2 X 10″ colorés. Il y aura plus d’éditions spéciales, mais nous reviendrons probablement au format 12″, car je pense que c’est plus pratique pour les DJs.
TM: Intéressant ! Et parle-moi un peu de ton projet Audiotrix 24. Peux-tu nous donner plus d’informations sur la production ?
IXI: Audiotrix 24 est la dernière sortie vinyle du label. Souvent, lorsque je poste des Livesets en ligne ou que les gens voient de petits clips vidéo, ils me demandent “c’est quoi ce morceau ?!”. Alors, quand je suis passée de mon dernier live Ableton (post-pandémie) à un nouveau live Hardware, j’ai enregistré une série de jams, qui ont ensuite été éditées pour avoir un son très Live.
TM: Super ! Ton label est-il ouvert à d’autres artistes ? Si oui, comment les sélectionnes-tu et comment peut-on te contacter ?
IXI: Dans le passé, nous avons sorti d’autres artistes, mais c’était souvent pour aider des amis et de la famille à mettre leur musique sur vinyle. Récemment, j’ai surtout utilisé le label comme plate-forme pour sortir mes propres productions, car souvent ma musique ne correspond pas aux autres labels. Les personnes peuvent m’envoyer leur musique via mon site Web ou Soundcloud, mais je suis désolée, je ne peux pas promettre que j’aurai le temps d’écouter.
TM: Pas de souci ! Et sur quoi aimes-tu composer tes morceaux ? Utilises-tu un logiciel ou une machine coup de cœur ?
IXI: J’utilise principalement Logic Pro pour composer, et parfois Ableton, surtout lorsque je prends des parties du Liveset. J’utilise Logic depuis de nombreuses années et j’ai quelques presets dans les synthétiseurs Logic que j’utilise beaucoup, en particulier pour certains morceaux comme Bad Girlz, notamment le Retro Synth.
Pour les morceaux hardware, j’enregistre également dans Logic. Si c’est un live jam, je fais du multipiste en utilisant ADAT. Maintenant, pour le Liveset, j’utilise une Bluebox de 1010 Music, qui me permet d’enregistrer chaque piste dans des stems séparés, ce qui est très pratique pour créer des morceaux à partir de sections du Liveset.
TM: C’est super intéressant merci ! Et quels équipements retrouve-t-on dans ton home studio ?
IXI: J’ai toute une collection de synthétiseurs. J’en ai vendu un d’occasion pendant la pandémie et j’ai regretté cette décision presque immédiatement lorsque j’ai entendu l’un des presets que j’avais créés. Depuis lors, j’ai décidé de ne plus vendre un synthé une fois que je l’avais personnalisé avec mes propres sons.
Mes favoris de toujours pour jouer en live sont le Shruthi et le Nord Micro Modular, qui ont vraiment façonné mon son live. Maintenant, j’utilise le LXRO2 boite à rhythm et Tracks de circuit Novation, qui a le même moteur de synthétiseur que le Bass Station . d’origine que j’ai achetée en 95 et qui est responsable de la plupart des sons Acid d’Acid Cheese. Nous pouvons donc entendre ce son réapparaître maintenant… Le Synthes de Freds Lab est également un favori très ferme dans le Liveset. Fred a compris que nous aimons les choses petites et pratiques pour voyager aux concerts, c’est obligatoire.
TM: Et qui sont tes mentors dans la musique ?
IXI: Crystal Distortion et 69db sont mes mentors d’origine. Ils m’ont appris à utiliser l’équipement de studio à Berlin en 1994, alors que je venais de donner naissance à mon fils. Je n’aurais jamais eu cette opportunité si je n’avais pas vécu sur la route avec Spiral Tribe, surtout en étant une nouvelle mère. Ils m’ont enseigné l’utilisation des machines et ont inventé la méthode de jouer improvisé en live. Ils ont imaginé les meilleures façons de le faire avec les nouveaux équipements au fur et à mesure qu’ils devenaient disponibles. À l’époque, le sampler Akai que nous avions n’avait que 32 Mo de mémoire, donc il fallait être inventif.
TM: C’est incroyable d’avoir de tels mentors ! Dis-moi, y a-t-il des artistes peu connus que tu aimerais nous faire découvrir, peu importe le style ?
IXI: J’aimerais te présenter mes enfants talentueux qui ont maintenant grandi et ont lancé leur propre projet appelé Kollage Kollectiv. C’est une équipe artistique composée d’explorateurs multimédias autodidactes avec une vision commune et animés par une forte éthique. Ils transforment des matériaux recyclés en installations interactives grâce à une conception et une ingénierie futuristes. Leur travail repose sur le recyclage, la musique électronique, les arts visuels, le codage créatif, les performances et l’échange entre les personnes.
TM: Je viens de voir ce qu’ils créent, et c’est incroyable, j’adore ! Je vais sûrement parler de leurs créations prochainement alors…
Pour finir, quels conseils donnerais-tu aux jeunes DJs qui souhaitent entreprendre une carrière dans la musique underground, les raves, les DJs, les sound systems, etc. ?
IXI: Le monde du DJing a considérablement changé depuis que j’ai commencé, avec l’invention de l’autosync et la nécessité des réseaux sociaux. Mon seul conseil serait de croire en vous et en votre mission. Si vous avez la conviction, vous pouvez sûrement en faire une réalité.
Conclusion
Voilà, j’espère que cette interview t’a permis de mieux connaître Ixi et son incroyable parcours dans la musique underground. N’hésite pas à découvrir sa musique et à suivre ses futurs projets sur son site www.ixindamix.org . La passion et la détermination d’Ixi sont un véritable exemple pour tous les jeunes artistes qui rêvent de se faire une place dans l’univers musical underground. Alors, lance-toi et fais nous vibrer le dancefloor !