Entrevista con Cleymoore: Conoce al Maestro Audiovisual

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En el efervescente mundo de la música electrónica, donde las notas se pierden a menudo en la oscuridad de las discotecas y los ritmos pueden confundirse fácilmente, un artista destaca por su enfoque único y su capacidad para llegar profundamente al alma. Cleymoore, con su sello“Ring Of Neptune“, ha creado un mundo que no se limita a las ondas sonoras, sino que también abarca espectáculos visuales hechizantes. Para él, la esencia de la creación no reside en la búsqueda de la gloria, sino en el profundo deseo de conectar, emocionar e inspirar.

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TechnoMag tuvo el privilegio de sentarse con este artista icónico para explorar su visión, aspiraciones y consejos para los aspirantes a músicos. En esta conversación, Cleymoore comparte no sólo su trayectoria personal, sino también su percepción de las realidades de la industria musical y la necesidad de que los artistas encuentren su voz única.

Entrevista con Cleymoore: El artista audiovisual que fusiona música y diseño

TechnoMag :

¡Hola Cleymoore! Gracias por aceptar charlar hoy con nosotros. En primer lugar, ¿puedes hablarnos un poco de tu formación y de lo que te inspiró para convertirte en artista audiovisual?

Cleymoore :

Mi amor por las artes siempre ha estado presente. Empezó con los cómics y los videojuegos, y con los años se ha ampliado a todos los ámbitos de las artes gráficas. Mi pasión por la música viene de mi padre; él no es músico ni trabaja en el negocio de la música, pero estaba constantemente en busca de música nueva. Incluso cuando era muy joven, mi padre me expuso a muchos géneros musicales que normalmente no se consideran adecuados para un niño. Como resultado, la música se convirtió en una obsesión para mí. Esta obsesión, combinada con mi amor por los gráficos, creó una curiosidad innata por el mundo audiovisual, y muy pronto quise crearlo yo mismo.

TechnoMag :

¿Qué historia hay detrás del nombre “Cleymoore”? ¿Cómo elegiste este seudónimo?

Cleymoore :

Recuerdo que por aquel entonces veía una serie de dibujos animados llamada “Claymore”; el nombre me sonaba guay, y por alguna razón quería utilizarlo. Al mismo tiempo, había visto que la palabra se utilizaba en otros contextos: una mina de la Segunda Guerra Mundial desarrollada por EE.UU. / una enorme espada de la Edad Media. El problema de utilizar un nombre así es que estas referencias siempre aparecerían en primer lugar, así que cambié la “a” por una “e” y añadí una “o” adicional, para que la búsqueda en Google fuera más precisa. ¡SEO, baby!

TechnoMag :

Eres la fundadora del colectivo Pluie/Noir. ¿Puedes hablarnos más de esta iniciativa y de lo que te inspiró?

Cleymoore :

Siempre me han atraído las fundas de discos con magníficas ilustraciones. Para mí, comprar un disco es algo muy visual. Así que cuando lancé Pluie/Noir, quería que fuera un proyecto muy visual, que atrajera tanto a las personas que se sentían atraídas por las artes visuales como a las que querían escuchar música electrónica en casa. No necesariamente música de fiesta, pero sí música que pudieras bailar si quisieras, sin tener que hacerlo. Algo más mental, a menudo minimalista. Así que cruzar los mundos audiovisuales me pareció crucial. Me puse en contacto con artistas gráficos para que interpretaran la música visualmente, o con productores musicales para que tradujeran los visuales en música, y creé este diálogo orgánico en todos los lanzamientos y podcasts, donde tanto los músicos como los artistas visuales tenían voz. El sello se convirtió por completo en la música, el arte y la interacción entre ambos. Este enfoque holístico ha sido esencial para su éxito.

TechnoMag :

Vuestro colectivo ha crecido de forma impresionante, publicando numerosos podcasts, casetes y discos de vinilo. ¿Cómo seleccionáis a los artistas con los que trabajáis y qué valores buscáis en ellos?

Cleymoore :

Siempre intento encontrar un equilibrio entre satisfacer mi gusto evolutivo y el del público, que acaba comprando los discos. Cuando empezó el proyecto, conseguí la participación de algunos pesos pesados de la industria, como Fumiya Tanaka y Petre Inspirescu. Son héroes y excelentes ejemplos de artistas con un poderoso sello musical y un gran respeto por las artes visuales. Poco a poco, mi atención se fue centrando en talentos más nuevos, más jóvenes y con menos experiencia, que a menudo necesitan una voz en el mundo de la música. Sin embargo, seguí buscando artistas con un sonido característico y un estilo de expresión reconocible. En cuanto a los lanzamientos, mi proceso es siempre el mismo: generalmente consigo música de artistas cercanos a mí o amigos de amigos. Luego hago que un artista gráfico, pintor o fotógrafo la escuche y me sugiera algo relacionado con la música, según su visión personal. Es un trabajo de amor, y siempre lo ha sido.

TechnoMag :

¿Cuáles son las colaboraciones audiovisuales más memorables en las que has trabajado con Pluie/Noir? ¿Hay algún proyecto en particular que te haya llamado la atención?

Cleymoore :

Todas las colaboraciones que he organizado han sido únicas, y todas tienen su propia pequeña historia que forma parte intrínseca de mi vida y de mi crecimiento como artista y como persona. Pero uno de los proyectos más personales de la historia del sello fue sin duda el recopilatorio del primer aniversario. Fue un momento arduo pero muy decisivo en mi carrera. Aprendí mucho.

TechnoMag :

Además de tu trabajo con Pluie/Noir, también eres un conocido DJ. ¿Qué te motiva como DJ y qué es lo que más te gusta de las actuaciones en directo?

Cleymoore :

El diálogo invisible e inaudible entre el público y yo. La tensión creada por lo desconocido, entre satisfacer mis gustos cambiantes y los del público, que en última instancia hay que satisfacer. La mayoría de los DJ olvidamos que nuestra “profesión” es un trabajo, simplemente porque nos divertimos haciéndolo la mayor parte del tiempo. Los sueldos de muchas personas dependen de nuestras actuaciones, desde el personal de los clubes hasta los promotores. Como DJ, tenemos el poder de hacer que la gente vaya a la pista de baile o a la discoteca, de mantenerlos allí o de que se queden. Es una tarea importante: satisfacer a los asistentes a la fiesta con música que les guste bailar. Encontrar el equilibrio adecuado entre lo que la gente quiere oír y lo que yo quiero tocar es el reto que me encanta. Y por último, tocar música que la gente ni siquiera sabía que quería oír en primer lugar. Esto sólo se consigue manteniendo un diálogo cómodo y de confianza con el público. Un juego de dar y recibir. Compromiso.

También estoy constantemente obsesionado con el tempo, las escalas musicales, las claves y las retículas rítmicas. Especialmente desde que empecé a estudiar teoría musical, la experiencia de DJ se ha vuelto mucho más compleja pero interesante.

TechnoMag :

¿Puedes hablarnos de tu proceso creativo cuando trabajas en una nueva producción musical o proyecto audiovisual?

Cleymoore :

No tengo ningún proceso en particular. Nunca he estudiado música, soy completamente autodidacta, y tengo diversos grados de TOC que, con el tiempo, me llevan a desarrollar obsesiones (muy sanas) por aprender cosas nuevas y experimentar. Me gusta empezar de cero, siempre. Puedo utilizar las mismas herramientas, pero nunca el mismo lienzo, ya sea en las artes visuales o en la producción musical. Puedo crear una pista en una hora, no tocarla durante un año, y luego volver y terminarla. A veces puedo obsesionarme con un tema y terminarlo en unos días, a veces en unas horas, o nunca.

En la actualidad, me gusta abordar la música de un modo muy experimental, lo que se debe en gran medida a mi afición (relativamente reciente) por los sintetizadores modulares. La creación de música generativa, por ejemplo, me fascina. La idea de que podemos definir todo un universo de reglas y que nuestro propio universo generará música en consecuencia, durante una duración infinita pero efímera, es absolutamente fascinante.

TechnoMag :

Hablemos de vuestra versión de “Schism” de TOOL. ¿Cómo se os ocurrió la idea de revisitar esta canción, y qué enfoque adoptasteis para transformarla en algo nuevo?

Cleymoore :

Tool ha tenido una gran influencia en mí y en mi educación musical. Me abrió la mente a los polirritmos y a las firmas rítmicas complejas, que están muy presentes en mis últimos (y próximos) lanzamientos. Estas firmas rítmicas a veces están presentes en temas de IDM, mi género musical favorito hasta la fecha.

Siempre he querido versionar “Cisma”, pero nunca me he atrevido a profundizar en los intrincados detalles de su firma rítmica. Cuando Sonido de Berlín se puso en contacto conmigo para proyecto Berlin Undercoverme dije: “¿Por qué no intentarlo ahora? Berlín es un epicentro de cambio; sus complejas y matizadas circunstancias históricas resonarán para siempre en sus calles. Y en el centro de todo ello hay una floreciente escena artística que cambia constantemente, como la propia ciudad. Para el proyecto Berlin Undercover de Sound of Berlin, quise presentar una improbable mezcla de rock progresivo y tecno, como homenaje a la historia punk de Berlín y a su carácter metro-camaleónico. Quise experimentar con un kick regular en 4/4 bajo sus firmas rítmicas extremadamente inusuales en 12/8, 5/8 y 7/8, principalmente porque el sonido de Berlín está profundamente vinculado al techno. También intenté traducir la voz de Maynard a sintetizadores y coros sintetizados. Le da un aire muy diferente. TOOL también fue una gran influencia para mí y mi educación musical. Me abrió la mente a los polirritmos y a las firmas rítmicas complejas, que están muy presentes en mis últimos (y próximos) lanzamientos y en muchos arreglos tecno de mis productores favoritos. Estas firmas rítmicas también suelen estar presentes en los temasde IDM, mi género musical favorito hasta la fecha.

TechnoMag :

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración como artista? ¿Cómo consigues seguir siendo creativo y superar los límites de tu arte?

Cleymoore :

Estoy en un ciclo constante de trabajo y aprendizaje de cosas nuevas, sobre todo de mí misma. Pero mi mayor fuente de inspiración siempre será el flujo emocional del mundo audiovisual. Si algo me conmueve, me inspira a crear. Impresionar a los demás con mi trabajo, aunque sólo sea a una persona, también me mantiene motivado. Las películas, las series de televisión y los videojuegos siguen siendo mis fuentes de inspiración favoritas. Coleccionar ávidamente música en forma de vinilos o casetes también es una fuente de inspiración, ya que me bombardean con ideas audiovisuales. No sólo compro un disco, sino que adquiero un producto físico con un diseño único y una obra de arte que debo experimentar plenamente.

También he vuelto a leer cómics, sobre todo manga, que siempre me ha gustado pero que necesitaba explorar más a fondo. Ahora aprecio este medio aún más que antes, especialmente a los dibujantes de manga japoneses como Inio Asano, Junji Ito o Makoto Yukimura, o al autor estadounidense Neil Gaiman (creador de la fantástica serie “Sandman”). Necesitaba más madurez para comprender plenamente su profundidad. Me inspiran profundamente, no sólo visualmente, sino también intelectualmente. Y, por supuesto, los sistemas modulares. Abrieron una caja de Pandora que no sabía que tenía dentro. No hay nada igual: son complejos y a veces impredecibles, francamente caprichosos pero infinitamente inspiradores. Me enamoré de Make Noise después de probarlo en el estudio de Orbe en Madrid. Estudié y aprendí todo lo que pude sobre los sistemas modulares durante un año entero antes de dar el paso. Quería estar segura de mí misma y utilizar mi dinero de forma responsable. Un año después, construí un Sistema Compartido Black & Gold personalizado y amplié mi sistema a una caja Intellijel, lo que amplió enormemente el mundo de las posibilidades sónicas. Todo lo modular es mi principal fuente de creación musical, junto con el infravalorado motor Wavetable de Ableton y los instrumentos y efectos Max MSP.

TechnoMag :

¿Puedes contarnos una anécdota interesante o un momento clave de tu carrera que te haya influido profundamente como artista audiovisual?

Cleymoore :

Que la gente se me acerque en distintas ocasiones, en distintos países, para decirme que la serie de podcasts Pluie/Noir y su universo audiovisual les han “salvado la vida” en momentos de angustia emocional ha sido, y siempre será, el feedback más valioso que he escuchado en toda mi carrera. Nunca he buscado la fama, así que saber que he tocado emocionalmente a alguien es suficiente para mí.

TechnoMag :

¿Cuáles son tus objetivos a largo plazo como artista? ¿Hay algo que te gustaría conseguir o explorar más en tu carrera artística?

Cleymoore :

Cada vez me atrae más el mundo de las bandas sonoras. Mis obsesiones actuales giran en torno a componer para cualquier cosa visual, ya sean gráficos animados, películas, videojuegos o teatro. También estoy profundamente vinculado al mundo del cine, y es un mundo que quiero y necesito explorar a continuación. No es que crear música para pistas de baile sea completamente irrelevante; simplemente se han convertido en algo secundario en mi búsqueda.

TechnoMag :

¿Qué consejo darías a los jóvenes aspirantes a artistas? ¿Cuáles crees que son las claves del éxito?

Cleymoore :

Las tendencias en la industria de la música y la vida nocturna van y vienen a la velocidad de la luz, y trabajar en este sector puede convertirse rápidamente en una fuente de frustración. Con la prevalencia de las redes sociales, es habitual que los artistas se comparen con sus compañeros o con otros artistas a los que admiran, lo que puede hacer que se cuestionen sus capacidades y su éxito. Pero es importante recordar que la fama a menudo está completamente divorciada de la calidad. En medio de este barullo, los artistas y las discográficas deben desarrollar su propia voz. La gente de la que te rodees y la escena que explores tendrán un impacto en tu carrera, pero crear un universo personal y único es absolutamente esencial. Aunque las redes sociales desempeñan un papel importante a la hora de dar a conocer la producción de un artista o un sello, deben utilizarse con precaución, preferiblemente como herramienta de autoexpresión. Encuentra tu propia voz a tu propio ritmo, y mantente resistente.

Conclusión

Cleymoore es un talentoso artista audiovisual que combina música y diseño de forma innovadora. Su colectivo Pluie/Noir ofrece una plataforma única para colaboraciones audiovisuales, presentando a artistas internacionales. Como DJ, Cleymoore destaca por sus cautivadoras actuaciones en clubes y festivales de renombre. Su versión de “Schism” de TOOL demuestra su creatividad y capacidad para fusionar distintos géneros musicales. Cleymoore sigue dejando una huella artística duradera e inspirando a los aficionados a la música electrónica de todo el mundo.

Eric

identitedigital.fr