Entrevista con 69db: Entre opiniones y desvaríos, ¡comparte todo con nosotros!
- 07/06/2024
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Tuvimos la oportunidad de hacer algunas preguntas a 69db, y rápidamente nos metió en su mundo con sus respuestas informativas. Por eso hemos optado por dejar la entrevista lo más cruda posible, para no distorsionar lo que compartió con nosotros. 69db es una figura destacada en la escena de las fiestas libres y un miembro influyente de la Tribu Espiral. En esta entrevista exclusiva, nos revela su rica y atípica trayectoria profesional, desde sus comienzos con la percusión hasta su inmersión en el techno y el acid house. 69db también comparte sus opiniones sobre los Teknivals y las fiestas gratuitas de hoy en día, su amor por la improvisación en directo y su evolución musical hacia los DAW. Una cautivadora exploración de la historia de la fiesta europea y los movimientos underground, contada por uno de sus protagonistas más apasionados y auténticos.
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Nuestra entrevista con 69db
Un raver que no puede dar 5 euros a la familia no merece ningún respeto. No son más que estafadores clandestinos.
69 db
Háblanos de ti, de tu carrera musical y de tu aventura con SP23.
Empecé a tocar la batería a los 8 años y, hasta la explosión del acid house de Chicago (que estalló en 1988 en el Reino Unido), me interesaba más la música con percusión humana que con cajas de ritmos. El acid house era música creada totalmente con máquinas, lo que le daba validez porque para mí era percusión electrónica. Así que me convertí inmediatamente en raver.
Por aquel entonces, estaba de okupa en la misma zona que Mark, uno de los fundadores de la Tribu Espiral. Íbamos a las mismas fiestas y experimentábamos con psicodélicos. Fui a la primera fiesta de la Tribu Espiral en septiembre de 1990, en el noreste de Londres. Era muy familiar y la gente estaba realmente en la misma onda. Por aquel entonces había empezado a estudiar música en Leeds, así que durante la semana iba a clase y el fin de semana viajaba por Londres haciendo música callejera en la línea de Piccadilly para ganar dinero. Luego me unía a la Tribu Espiral.
Descubrí que en el sótano de la escuela tenían un sampler y algunos equipos básicos para hacer música electrónica.
Así que empecé a hacer techno y breakbeat.
Un año y medio después, propuse a la Tribu Espiral que creáramos un sello y se pusieron de acuerdo.
Con el dinero de las donaciones de la fiesta de Nochevieja de Spiral Tribe / Circus Normal en Roundhouse en 1992, hicimos el primer disco de Spiral Tribe. El siguiente paso para mí fue dejar los estudios y dedicarme al 100% a Spiral Tribe.
Por aquel entonces firmamos un contrato con Butterfly Records, dirigida por Youth.
Produjimos 3 EP y un álbum.
Con el dinero, montamos el estudio de grabación móvil de Spiral Tribe.
Por aquel entonces se había vuelto muy difícil para Spiral Tribe operar en el Reino Unido, así que el equipo decidió irse a Francia. Me vine con nuestro estudio móvil una vez terminadas las últimas pistas para el álbum. Junto con Simon (Crystal Distortion), empezamos a crear los orígenes del género Hard Techno/Tribe que se convertiría en el sonido dominante de estudio (y en directo) de Spiral Tribe. Este sonido acabó convirtiéndose en la música principal de la escena Free Party en Europa en la década de 1990. También ayudábamos a los miembros de la Tribu que querían hacer pistas o aprender a utilizar el equipo.
Mientras lo hacíamos, Simon y yo empezamos a desarrollar nuestra versión de la improvisación en directo. Poníamos el estudio en medio de la pista de baile y empezábamos a tocar. Eso se convirtió en el elemento dominante de mi música. La improvisación lo era todo para mí e incluso empezó a influir en la forma en que creaba mis canciones. A lo largo de este periodo musical, nosotros, como banda, creamos la escena Teknival y viajamos por Francia, Holanda, Berlín, la República Checa, Austria e Italia, iniciando movimientos de Free Party en todos estos países.
En 1996 Spiral Tribe se separó y con Simon y Jeff 23 publicamos una serie de unos 35 EP en nuestro sello Network 23 Recordings. Los EP incluían a artistas como Prangsta, Unit Möbius, Curly y Somatic Responses. Estos artistas fueron muy influyentes a la hora de definir el sonido de la escena free party europea. En 1995, empecé a implicarme en la escena francesa porque me impresionó su crecimiento desde nuestro primer Teknival en Beauvais en 1993 hasta Fontainebleau en 1995. Pude ver que los franceses habían captado realmente el concepto y juntos mantuvimos un estilo underground durante unos 6 años. Toqué para diferentes crews como Nomads, PsychiatriK, Furious, Technocrate/Impact, Heretic, 9mm…
También había desarrollado un sonido dub experimental a partir de 1994, improvisando y doblando con ritmos y bajos más lentos y experimentales. Cuando Reno, de Expressillon, me propuso publicar un álbum, yo acababa de tocar los temas del álbum Dub-Technic. También conocí a MC Tablloyd en aquella época e improvisamos juntos durante diez años. También inició una relación de 11 años con Reno de Les Technocrates en su sello Expressillon.
Hacia 2010, el lado artístico y musical de la Tribu Espiral empezó a reconectar y decidimos volver a tocar en eventos. Tras más de diez años dedicados a nuestros respectivos proyectos, nos dimos cuenta de que podíamos organizar eventos en los que hubiera una verdadera progresión musical y visual a lo largo de la velada. Ya no estamos a la moda porque cada uno tiene su propio estilo. Es estupendo tener esa libertad. Decidimos llamarlo SP23 porque nunca utilizaríamos el nombre Tribu Espiral para un proyecto comercial o personal. No sería correcto confundir los dos proyectos, hay una diferencia. Además, queríamos un colectivo en el que todos recibiéramos el mismo salario y en el que todos nuestros diferentes sonidos e imágenes tuvieran el mismo espacio. Como somos una familia, así es como lo hemos hecho desde el principio, así que está bien tener nuestro propio espacio y nuestras propias condiciones para hacer lo que hacemos. Desde entonces, hemos estado tocando juntos y haciendo una exposición de nuestra historia. La próxima será en Barcelona, del 31 de mayo al 15 de junio de 2024.
Se llama Exposición de la Tribu Espiral.
¿Utilizas un DAW o sólo máquinas en directo?
El mayor cambio que hice en la improvisación en directo fue pasar de las máquinas a los DAW. En los años 90, la única forma de hacer lo que yo hacía era utilizar máquinas. El problema de lo analógico es que eres tan bueno como tu eslabón más débil. A menos que seas muy rico, nunca podrás permitirte una mesa de mezclas con los preamplificadores que yo puedo usar en un ordenador. La Mackie 1402 estaba bien para los conciertos, pero cuando era tu mesa de mezclas principal en el estudio, sólo tenías un sonido barato que no podía competir con los equipos de estudio caros.
También me encontré en la calle durante un tiempo en 2010. Me di cuenta de que había acumulado mucho equipo, ¡pero que mi vida nunca me permitiría instalarlo! Me di cuenta de que el factor más importante a la hora de elegir tu equipo es saber quién eres y qué te exige tu vida. Tenemos la increíble suerte de vivir en una época en la que cualquiera puede conseguir un gran sonido de estudio utilizando DAWs. Mi estudio cabe en mi mochila. Si la vida cambia, lo recoges y sigues la corriente.
Para volver a las máquinas, me tendrían que pagar diez veces más de lo que gano como artista 🙂
He grabado cerca del 90% de mis actuaciones en directo. Escuchando a lo largo de los años, no me cabe duda de que sueno 100 veces mejor en un DAW. De hecho, puedo liberar cosas de mis actuaciones en directo de una forma que nunca podría hacer utilizando un Mackie 1402. Ya está, lo he dicho todo.
Oh, la próxima vez que sientas el impulso de venir a decirme “¿dónde están las máquinas?”, espero que tengas la suficiente confianza en mí para saber que nunca habría hecho ese cambio si hubiera pensado por un momento que comprometería mi sonido o mi capacidad de ser espontáneo e improvisar 🙂
Así que no te molestes en comentar, no merece la pena. (Esto es para la gente que sigue pensando que las máquinas son de algún modo superiores a las DAW).
¿Qué equipo utilizas para tus directos? ¿Cómo gestionas tus preajustes en directo?
Desde 2010, utilizo Ableton Live y Maschine Mk3. Utilizo Plug-in Alliance, UAD, SSL para el procesamiento de sonido, Ableton para el muestreo y la secuenciación, Waldorf, ABL, NI para los sintetizadores. Maschine 3 es como otro cerebro y es genial tener dos secuenciadores independientes porque puedes jugar con ellos.
Para los preajustes, creo bibliotecas en las que puedo entrar y salir de elementos cuando toco en directo. La improvisación en directo, desde mi punto de vista, no consiste en improvisar colocando notas en el tiempo. El énfasis de la improvisación está en jugar con bucles y efectos. Suelo tener varios cientos de preajustes para cada sintetizador o caja de ritmos y tengo unos 1500 bucles muestreados en 6 canales en Ableton. De esta forma he creado una biblioteca de posibles encuentros. Creo que es muy útil afinar tantos de ellos en el mismo tono, pero un poco de atonalidad nunca hace daño a nadie.
Imagino que tienes varias máquinas en tu estudio… ¿Cuáles utilizas para producir y cuáles recomendarías o preferirías?
No tengo estudio desde 2013, así que trabajo en una mesa en el salón de mi casa. Mis circunstancias me obligan a utilizar sólo mi ordenador y mis controladores. (No me quejo, me encanta el sonido que consigo).
¿Qué consejo darías a alguien que empieza en la producción o en el mundo de la música techno?
Sé tú mismo, hay tanta gente que sólo parece copiar. Sin personalidad. Música bien construida, pero sin alma. La única alma que realmente conoces es la tuya, así que confía en ella.
Ten buenos jefes y respétales por lo que hacen. Como músico, sólo puedes aportar el 50% de lo que se necesita. Sin buenas personas a tu alrededor que hagan el resto, no llegarás a ninguna parte, así que respétalas. ¡¡¡¡Dicho esto, una mala gestión puede matarte como artista, así que respétalos sólo si el respeto es mutuo!!!!
¡No escuches a tus críticos! Tú sabes por qué haces lo que haces. Si te equivocas, la vida te lo hará saber. ¡¡¡La gente que cree conocerte no te conoce!!! Lo que dicen siempre está fuera de contexto y es inútil.
Nunca te rindas cuando las cosas se pongan difíciles. Puedes tener 5 años de éxito, pero volverás a caer. La vida se compone de altibajos, nadie gana siempre. Así que respeta a la gente que te rodea mientras ellos te respeten a ti.
¡No tengas miedo de pedir el precio justo por lo que haces! Y también, echa a la gente que te llama vendido y luego se va a comprar un gramo de cocaína o algo así. ¡¡¡Panda de hipócritas !!! En cuanto hay dinero de por medio, hay comercio, así que todos somos unos vendidos. La escena del Partido Libre haría bien en entenderlo y empezar a ser más comprensiva con los demás.
¿Hay algún artista que te parezca interesante y que te gustaría que descubriéramos?
Loya, Labelle, Rapoon, Jaco Marron, Mistikri, Sault, Speki Webu, Woody 92, Azu Tiwaline, Marco Shuttle, Beatum, Droppin Caravan, Trackers, Kernal Panik, Collectif des Insoumis, FSJS, Freeform…
Pregunta del suscriptor: ¿Crees que todavía es posible crear teknivales como Occitek, que tuvo lugar en Francia en 2004, con tanto material?
¡¡¡¡Seamos claros, en 2004 Teknival no era Teknival, era Sarkoval!!!! ¡¡¡¡Claro que podías llevar un montón de equipo, pero lo llevabas a un espacio controlado donde cambiábamos grandes sistemas de sonido por nuestra libertad y autodeterminación!!!!
En cuanto Teknival pasó a estar patrocinado por el gobierno, la Tribu Espiral tuvo que retirarse, ¡¡¡no había forma de que fuéramos a un evento patrocinado por el gobierno!!! La única vez que fuimos fue en 2013, cuando nos invitó Noise Control Audio (un sistema de sonido creado por Tim, miembro de la Tribu Espiral) para que pudieran tener un enfrentamiento sonoro contra todas las demás grandes empresas de sistemas de sonido que, en aquel momento, utilizaban Teknival para hacer demostraciones de sus equipos. Me alegro de que fuéramos, pues me dio la oportunidad de ver y experimentar cómo era una Teknival patrocinada por el gobierno. Pasamos la mayor parte del evento saltando del escenario para detener peleas y la sensación general era de tensión. No había solidaridad entre la gente y había una enorme valla alrededor del acto con la policía vigilando. Era un poco como la película Distrito 9.
Cuando nos enteramos de que en 2016 Teknival volvería a estar organizado por el pueblo, fui a verlo. La diferencia era increíble. La gente se cuidaba mutuamente, había un sentimiento de comunidad y no había barreras alrededor. ¡Tampoco hubo peleas! Fue la prueba absoluta de que las autoridades han perdido toda credibilidad con sus opiniones sobre la salud y la seguridad. Ha habido muertes en reuniones comerciales e ilegales, ha habido drogas en ambas, han perdido el argumento.
El Teknival es mucho más seguro cuando lo organiza la gente que cuando lo organiza el gobierno.
Y punto.
Se ha hecho el experimento y los resultados son evidentes para todos los implicados.
Hay que ponerlo en conocimiento de las autoridades y debatirlo con claridad y honestidad.
¡Basta ya!
La gente está sufriendo a causa de un control gubernamental irracional que ha demostrado ser defectuoso y carente de razón.
Es hora de que confíen en nosotros, ¡porque las pruebas demuestran que lo gestionamos mejor y de forma más segura!
Teknival se ha convertido en otro ejemplo de la desconfianza del Estado hacia las personas.
Trabajamos toda la semana, pagamos impuestos todo el tiempo y aun así ¡¡¡no nos respetan!!!
Esto huele a mafia, no a gobierno.
Los sistemas de sonido son más pequeños, pero el ambiente es más ruidoso. Entonces, ¿qué quieres? Sé a qué atenerme. Es evidente. Que le den a Sarkoval 🙂
¿Tienes algún consejo o mensaje que transmitir a los sistemas de sonido aún activos en Francia y en otros lugares?
En primer lugar, tienes que preguntarte realmente qué tipo de respeto quieres generar como punto focal de tu comunidad. ¿Se trata de dar de ti mismo y no pedir nada a cambio? ¿Es una buena idea? ¿Dar todo el tiempo sin pedir nada a cambio es saludable para ti y para las personas a las que das? Pregúntate si hay igualdad de condiciones o si unos reciben más que otros. Si se trata de la Fiesta Gratis, ¿es todo gratis y, si no, por qué no? ¿Pregúntate si es adecuado para ti?
Dar es un equilibrio delicado. Demasiado lleva a que al final la gente no te aprecie, demasiado poco es egoísmo. Personalmente creo en una regla para todos, ¡sin excepciones! Al menos en los grandes temas. Así que si no hay dinero para la música, ¡entonces no debería haber dinero para nada! Un espacio verdaderamente libre, sin dinero, sólo para compartir. Guarda tu dinero en casa (¿me entiendes?) O, si hay que pagar por algunas cosas, entonces hay que pagarlo todo, ¡incluida la música! Paga a los DJ y a los artistas y a la gente que vende cosas. Llevamos más de treinta años intentándolo de la otra manera y el resultado es que todos los buenos artistas se van a cobrar mientras todos los demás se ocupan del negocio. En mi opinión, esa es la dirección equivocada. Pero es sólo mi opinión. Tienes que decidir por ti mismo.
Sobre todo, inspira a la gente para que sea generosa con las donaciones. Ya no estamos en los años 90, como equipo de sonido tienes que concentrarte únicamente en atender a la gente y tratar con la policía cuando llega. El mero hecho de montar un sistema de sonido entraña grandes riesgos, por lo que necesitas el apoyo financiero del público mediante donativos para concentrarte en lo importante. Entonces podrás dejar el negocio a otros.
SI TODO EL MUNDO DONARA 5 EUROS A LAS FSJS AL MISMO TIEMPO, ¡PODRÍAMOS LUCHAR JUNTOS Y SOLIDARIAMENTE CONTRA LA INJUSTICIA! NO HAY EXCUSA, HAZ QUE TU PÚBLICO DONE, DONA AL EQUIPO DE SONIDO. SE ACABÓ LA FIESTA GRATUITA. ¡VIVA LA FIESTA SOLIDARIA!
69 db
Si eres tan ingenuo que crees que no hay negocio, pregúntate cuánto pagaría la gente en una fiesta gratuita por todo lo que necesita, ¡y a ver qué te parece! Realmente, con la cantidad de dinero que se intercambia de mano en mano en un evento entre combustible, paquetes de cerveza, etc., un raver que no puede dar 5 euros a la familia no merece ningún respeto. ¡No son más que UN CON-SOMO SUBTERRÁNEO!
¿Eran mejores las fiestas antes?
Para responder a eso, tendrías que haber vivido todas las fiestas que se han organizado, lo cual es imposible, así que ni se te ocurra. Haz que sea lo mejor posible.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Surge la Ola es un proyecto que fusiona movimiento y música en improvisación para profundizar. Para ser sincero, cuando el 99% de la escena consiste en colocarse y salir de fiesta, es bueno intentar crear espacios alternativos donde podamos probar otras cosas. Mi experiencia en retiros de silencio me ha hecho darme cuenta de que la música y la danza pueden ser formas de meditación en sí mismas. Así que mi principal objetivo para ahora y para el futuro es desarrollar eso.
También quiero crear una mayor dinámica en mi música y tocar todos los estilos.
Echa un vistazo a Wave Arising en BandcampHay un nuevo álbum para escuchar y comprar.
Seguir Oleada
Simon y yo también hemos relanzado Red 23 Grabaciones y actualmente estamos haciendo una serie de discos llamada “¡23 Records or Bust! Tras el éxito de nuestros discos en PRSPCT y Sound Metaphors, hemos decidido publicar todo nuestro material de los 90 en Network 23 Recordings. Una cara será Crystal Distortion, la otra 69db. En la próxima serie, publicaré temas inéditos de mis directos de la década de 1990. Esta música nunca ha salido en vinilo, así que merece la pena conseguirla mientras puedas.
Sigue las grabaciones de la Red 23
Conclusión
En resumen, la carrera de 69db es una fuente de inspiración para muchos en la cultura techno. Desde sus inicios hasta la cofundación de Spiral Tribe, no ha dejado de innovar e influir en la escena europea de la fiesta libre. Sus consejos sobre la importancia de la autenticidad, la buena gestión y la improvisación son inestimables para cualquier artista o colectivo.
Hoy, con proyectos como Wave Arising y el relanzamiento de Network 23 Recordings, 69db sigue superando los límites de la música y la actuación en directo. Su compromiso con la comunidad y la evolución de la música electrónica sigue siendo una inspiración para todos nosotros.
Gracias, 69db, por compartir tu historia y tus perspectivas con nosotros.
Tu pasión y dedicación siguen dando forma y enriqueciendo la escena underground.
También me gustaría recordar a los asistentes a las fiestas que una fiesta gratis no es una noche gratis.
Tenéis que apoyar a los sistemas de sonido y a los colectivos que invierten tanto para haceros disfrutar y que se arriesgan a que les embarguen cada vez que salen.
A veces, las personas que trabajan duro para traerte estos momentos lo sacrifican todo para hacerlo (un sistema de sonido es muy caro).
Lo menos que puedes hacer es empezar a dar un poco más a los colectivos y a los sistemas de sonido si quieres que el movimiento festivo perdure a largo plazo.
Sí, porque no sois muchos los que contribuís a los donativos, y a menudo os limitáis a dar unos cuantos pitillos o monedas. En cambio, cuando se trata de comprar alcohol, gasolina para llegar hasta aquí y otros gastos, siempre hay mucha gente…
Así que, si te preocupa, puedes hacer una pequeña donación al Fonds de Soutien Juridique des Sons (FSJS) para tranquilizar tu conciencia y ayudar a las orgs a recuperar sus sistemas de sonido durante los embargos. =)
