Sound of Berlin: Conoce a GURLZ entre bastidores

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Intro

En el vasto mundo de la música electrónica, un encuentro con dos mujeres tan apasionadas y decididas como Virna e Itzel es una rara avis. Su contribución al sello sello Sound of Berlin no es nada desdeñable. Virna, como responsable de producto, e Itzel, la mitad del dúo dedicado a A&R han puesto toda su pasión en su trabajo, aportando una nueva dimensión al sonido de Berlín e impulsándolo a la escena internacional. ¿Su singular visión? Mostrar la escena de la música electrónica de Berlín, dar voz a los nuevos talentos y celebrar a los artistas consagrados. Sumérgete en el corazón de su universo y déjate llevar por las embrujadoras pulsaciones de la capital alemana.

Sección 1 – Introducción y antecedentes :

¿Puedes hablarnos un poco de ti y de tu trayectoria antes de la creación de Sound of Berlin?

Itzel: La idea del sello Sound of Berlin surgió tras el estreno de un documental del mismo nombre en 2018, encargado por Embassy One (antes Ministry of Sound – Alemania) en colaboración con Apple Music. Recurrimos a Marc Houle para que produjera la banda sonora y también invitamos a artistas reconocidos internacionalmente, pioneros de la escena electrónica como: Dimitri Hegemann (Trésor) Dr. Motte (Love Parade) Motte (Love Parade,) Juan Atkins (DJ,) Pan-Pot (DJs,) Monolink (Productor), entre otros para contar la historia de la escena berlinesa. Entonces decidimos crear un subsello con el mismo nombre para destacar la escena electrónica de Berlín.

¿Cómo descubriste por primera vez la música techno y quiénes fueron tus primeras influencias y artistas techno favoritos?

En mi caso (Itzel – A&R) descubrí la música electrónica a través de bandas sonoras de películas y compositores como Clint Mansell. En estos momentos escucho a muchos artistas de techno diferentes y me resulta un poco difícil decantarme por uno porque mis gustos evolucionan. Pero tengo que decir que uno de mis dúos favoritos siempre será Artefakt, con quien tuvimos la suerte de colaborar en nuestro quinto lanzamiento.

Virna: En lo que a mí respecta, es un asunto un poco familiar… Recuerdo que la hija del mejor amigo de mi padre, Clémentine, organizaba fiestas gratuitas cuando yo tenía entre 6 y 8 años. Eran los tiempos en que los CD aún se regalaban como bienes de consumo. Para su cumpleaños, Clémentine le regaló a mi padre el primer disco de Amon Tobin (bajo su alias Cujo): Adventure in Foam. Fue mi primer paso en el ambient, el trip-hop y la IDM. A día de hoy, sigo escuchando a Amon Tobin y me siguen gustando el trip-hop, el ambient y la IDM, así como la música más orientada al club.

¿Cuál es la misión o visión de Sound of Berlin?

I : Con Sound of Berlin, nuestro objetivo es promover la escena berlinesa de música electrónica, representando no sólo a los artistas consagrados, sino también ofreciendo más visibilidad y una plataforma a los artistas emergentes.

Sección 2 – Escenario Tecno y Sonido de Berlín :

¿Cómo ves el papel de Sound of Berlin en el desarrollo de la escena techno de Berlín?

V: Si llevamos la idea lo más lejos posible: me gustaría que Sound of Berlin acabara siendo una instantánea de la música berlinesa, o más exactamente, que el sello se convirtiera en una plataforma para que los jóvenes promesas se expresen e innoven, pero también para que los artistas más consagrados compartan con nosotros su visión del “sonido berlinés”. Me gusta la idea de que productores conocidos y emergentes se unan, y quizá algún día colaboren.

Sección 3 – Gestión y éxito de la etiqueta :

¿Cómo seleccionas a los artistas que se unen a tu sello? ¿Qué buscas en un artista emergente?

I: Somos tres los que seleccionamos a los artistas. Nos tomamos nuestro tiempo y escuchamos las canciones varias veces a lo largo de varias semanas. Analizamos la calidad de la producción y la firma sonora para ver si coinciden con nuestro universo y el del sello. Después, cada uno elige sus temas favoritos y los votamos. Lo interesante de este proceso es que los tres tenemos trayectorias muy distintas en la industria musical, lo que nos permite aportar nuestras propias perspectivas. Por otra parte, siempre tenemos que ser unánimes en nuestra decisión.

¿Cuáles son los retos específicos de dirigir un sello de música tecno?

V: Para mí, los principales problemas son, en primer lugar, encontrar artistas que reflejen la línea artística del sello y, en segundo lugar, hacer llegar nuestra música al público objetivo adecuado.

Hoy en día, una discográfica es una especie de validación musical para el artista.

Con plataformas como TuneCore o Distrokid, los artistas pueden publicar su música de forma totalmente independiente. Yo diría que fichar por un sello sólo tiene sentido si su música está realmente alineada con el ADN del sello.

El techno es más una música de club. Conseguir que la gente lo escuche en plataformas de streaming (Spotify, Youtube, soundcloud, etc.) es un ejercicio bastante duro. Este mercado es supercompetitivo: cada día se publican 100.000 nuevas canciones.

Realmente tienes que tener algo que te diferencie si no quieres perderte entre la multitud.

¿Puedes hablarnos de algún proyecto o artista del que te sientas especialmente orgulloso?

V: El EP “Sunday Morning” de Alinka fue uno de los primeros éxitos del sello desde su lanzamiento en 2020. Lo que me encanta de él es que ha captado la esencia sónica de su experiencia berlinesa y la ha vuelto a compartir con nosotros. Si ves este vídeo entenderás la historia que hay detrás.

Al mismo tiempo, me alegró mucho que artistas como Anton Kubikov, Katie Drover y Peter Schumann se unieran a nuestra lista. Los tres tienen enfoques y estilos muy diferentes. De eso trata Sound of Berlin: ¡minimal, downtempo y house!

Sección 4 – La estructura del equipo y la integración de los artistas :

Háblanos de tu equipo, ¿cómo loformaste y seleccionaste?

V: Nuestro equipo está formado por un núcleo, Itzel y Pawas, que se encargan de A&R, y yo. Pero también es crucial señalar que trabajamos con un gran equipo: Eloïse, Paula y Eero, agregados de prensa, nuestra gestora de Flea, Nadine que se ocupa de los metadatos y que es una persona clave, Bruno nuestro diseñador gráfico, Nicola, Till y Tao responsables de la parte de marketing digital, y por supuesto la persona sin la cual todo esto no habría sido posible, el jefe y fundador de los sellos Embassy of Music, Music Embassy One y Sound of Berlin, Konrad. Lo que une a estas trece personas en este maravilloso proyecto, más allá de sus habilidades complementarias, es su amor por la música electrónica.

¿Qué es lo más gratificante de trabajar con tu equipo y artistas en Sound of Berlin?

V: Para mí, una forma de evaluar si somos buenos en lo que hacemos es ver si los artistas que formaron parte de la aventura quieren volver. Por ejemplo, los 10 artistas de Berlín Encubierto ya habían participado en ediciones anteriores y han vuelto a confiar en nosotros. Me parece gratificante.

Sección 5 – Punto de inflexión y desarrollo :

¿Puedes hablarnos de un momento que supusiera un verdadero punto de inflexión para Sound of Berlin?

I: Sin duda es el documental Sound of Berlin. Gracias a su éxito, decidimos llevar el proyecto un paso más allá creando el sello homónimo. Nuestra visión no es sólo representar a una amplia variedad de artistas establecidos y emergentes, sino también crear una verdadera comunidad en torno a ellos. Berlín es una ciudad con mucha diversidad e inclusividad, y queremos que nuestro sello lo refleje.

Sección 6 – Consejos y perspectivas :

¿Tienes algún consejo para los artistas de techno emergentes que quieren introducirse en la industria musical?

V: Yo diría que lo importante es, por supuesto, la calidad de la música y lo que diferencia a un artista de otro.

Pero más allá de eso, es importante recordar que la industria musical ha experimentado una serie de cambios desde que la música se digitalizó.

Ocuparse de la promoción por tu cuenta es relativamente difícil para un artista. No dudes en pedir ayuda, porque hay muchas plataformas (programas de streaming, sesiones, podcasts, programas de radio, listas de reproducción, revistas, blogs, plataformas de streaming, tiendas online, tiendas digitales, etc.). Tienes que ser capaz de reconocer el potencial del artista y detectar las partes importantes de su historia para posicionarlo adecuadamente.

Sección 7 – Futuro del Sonido de Berlín :

¿Cuáles son los planes de futuro para Sound of Berlin? ¿Cómo ves el desarrollo de tu sello en los próximos años?

V : Nos gustaría desarrollar el lado de los eventos, porque básicamente el sonido de Berlín es un sonido que te hace mover la cabeza y mover los pies. Creo que sería interesante poder plasmar nuestra visión a través de un set que pudiéramos ofrecer a un club o festival. Permitiría a los artistas conocerse y compartir su música bajo el paraguas del sello. Espero que sea algo que podamos desarrollar el año que viene.

¿Cómo piensas desarrollar la presencia internacional de Sound of Berlin en el futuro?

V: Una de las cosas en las que pienso actualmente es cómo romper las barreras en la música electrónica. Europa, Norteamérica y Australia tienen escenas magníficas con estéticas muy diferentes. Sin embargo, creo que es importante compartir la música electrónica más allá de estas fronteras, pero también integrar nuevos subgéneros que encarnen una forma de diversidad (baile funk, amapiano, afro house, etc.). Creo que los tiempos en que sólo se podía publicar música techno o house (stricto sensu) han pasado a la historia. Los métodos de producción están cambiando y son cada vez más accesibles, por lo que los sonidos y las estructuras están evolucionando.

¿Hay alguna colaboración o asociación futura que te gustaría explorar?

V: Me encantaría ver algún día un EP (o incluso mejor un LP) de Jan Jelinek en nuestra lista (para el lado ambient), Metaraph para el lado hard techno y quizá el artista Traumprinz para el lado house. Vale la pena mencionar que todos estos artistas tienen una conexión con Berlín.

¿Crees que tu discográfica organizará alguna fiesta en el futuro?

V: Ayúdanos a convencer al gran jefe. 😉

Por último, ¿hay algún tema techno o álbum en directo que nuestros lectores deban escuchar obligatoriamente?

Puedo compartir contigo mis flechazos electrónicos del momento: los DJ sets de Hatari, las actuaciones en directo de Francesco Devincenti y el álbum Softic de Soft Blade.

Sección 8 – Conclusión :

Virna e Itzel, las firmes voces detrás de Sound of Berlin, nos ofrecieron una visión única del apasionante mundo de la escena tecno de Berlín. Gracias a su pasión sin límites y a su dedicación a la promoción de artistas con talento, están contribuyendo a forjar la identidad sónica de esta emblemática ciudad. Con apasionantes proyectos en ciernes y un constante afán por la innovación y la diversidad, no cabe duda de que el futuro del sello está en buenas manos. Así que, tanto si eres un productor en ciernes en busca de consejo como un amante de la música deseoso de explorar nuevos sonidos, mantén un ojo (y un oído) en Sound of Berlin.

Eric

identitedigital.fr