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En 2025, las redes sociales se han convertido en algo casi obligatorio para los artistas. Pero, ¿te has preguntado alguna vez cómo lo ven otros artistas? Cómo gestionan su carrera artística, su producción, su promoción y su imagen en las redes…
Estoy hablando de una época que nadie menor de 20 años podría conocer… ¿Conoces la canción, creo?

Hubo un tiempo en el que podías apasionarte por la música y convertirte en productor independiente, para luego lanzar un tema nuevo y genial y ofrecer una experiencia única directamente a tu público, haciendo malabarismos con la producción y la interpretación.
Eran los tiempos en que el talento primaba sobre el número de abonados que podías conseguir en las redes para que te contrataran.

¿La aparición de las redes sociales en la música es algo bueno, o es una carga para los artistas? Hemos planteado la pregunta a varios artistas, que nos dan aquí sus respuestas.

¿Hablas de ser artista y gestionar tu promoción en las redes sociales?

Es triste, pero hoy en día tienes que ser medio influencer para que la gente te escuche y te fiche…

Se plantea un dilema corneliano para cada una de las partes debido a un modo de consumo que se ha hecho viral en todos los llamados campos del marketing. Hoy en día, la música no es una excepción.

Los festivales y los organizadores necesitan a toda costa un cabeza de cartel si quieren atraer gente a su evento.

Hay artistas que se atiborran al precio de sus servicios tocando en esto, mientras que, detrás, hay otros que actúan gratis con la esperanza de tener visibilidad…

O tal vez seas un artista consumado y te encuentres sin pareja, porque ya no eres lo bastante accesible económicamente a los orgas y no traes suficientes entradas por tu cuenta, porque no tienes suficientes seguidores en las redes.

De hecho, la solución es súper sencilla: ¡lo único que tienes que hacer es comprar suscriptores en plataformas dudosas que te enviarán bots! ¡Así, conseguirás más suscriptores y te pagarán más…! No, estoy bromeando, no hagas eso o lo perderás todo… Utilizo esta metáfora para mostrar lo ridículo que es realmente esto del “número de suscriptores”. Porque, en realidad, cualquiera puede hacer trampas a ese nivel, como algunas personas que envían suscriptores ficticios a sus competidores para que el artista o la página en cuestión reciba un filtro y vea cómo su reputación en Internet se resiente.

Las redes sociales te obligan a estar en todas partes a la vez, a compartir tu vida cotidiana como si fuera un estilo de vida perfecto, a perseguir buzz, a lidiar con haters y a convertir tu vida en un espectáculo permanente… En fin, dirás que estoy chapada a la antigua, pero en mi humilde opinión esto puede ser una pesada carga que soportar, cuando lo único que realmente quieres es hacer música y que la gente te quiera.


Hay un problema recurrente en las redes sociales: cada vez más DJs publican extractos de vídeo con audio de pequeños productores, sin mencionar nunca el ID de la pista. Es un poco como no saber si estás ante una imagen AI o no.
Es un poco como no saber si estás ante una imagen de AI o no. Debería mencionarse para evitar que personas desinformadas crean erróneamente que el DJ está detrás de la pista, y para dar crédito a quien lo merece.
En resumen, esto se debate desde hace bastante tiempo, pero aun así, no es sistemático que algunos DJ conocidos mencionen al artista que está detrás de la pista utilizada, y es una pena.

Hoy vamos a hablar más de lo que piensan los artistas sobre la gestión de sus redes sociales, porque al fin y al cabo, para algunos es una carga, pero para otros es una verdadera fortaleza… Depende de ti, e invito a todo el mundo a que se tome el tiempo de investigar un poco sobre un artista cuando se haya enamorado musicalmente de él. Es importante no detenerse en los “me gusta”, sino seguir la obra de un artista en su totalidad, darle fuerza y volver a compartirla.

Testimonios de artistas

Pregunta básica:

1. En tu opinión, ¿qué influencia tienen las redes sociales en las carreras de DJs y productores?

2. ¿Es complicado compaginar el doble papel de DJ y Community Manager (gestionar tus redes)?

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Leks

Hoy en día, la influencia de las redes sociales es bastante perniciosa. Para un artista-productor o DJ que empieza, se ha vuelto mucho más complicado, porque es casi obligatorio llevar dos sombreros. No en vano, los mayores artistas del mundo tienen community managers que se ocupan de esto por ellos. Saben que es un trabajo en sí mismo y que es muy complejo.

Hay mucha oferta en la escena, mientras que la demanda no es tan fuerte. Así que la competencia se basa en la capacidad de ser visto, y hoy en día la música no es realmente el centro de atención. Lo que cuenta es cómo te vendes. Algunas personas se convierten en personas influyentes, y la música se convierte en marketing, lo que resulta paradójico para un medio que pretende ser underground, especialmente en el techno.

Creo que esta dependencia de las redes sociales explotó realmente después de COVID, entre 2020 y finales de la década de 2010, cuando TikTok e Instagram cobraron protagonismo. Personalmente, tuve la suerte de empezar antes de ese periodo (2014-2015), en una época en la que no dependíamos tanto de las redes para darnos a conocer.

Formo parte de la generación de SoundCloud. Era una plataforma que realmente permitía a la gente descubrir su música, sin el aspecto de red social: sin imágenes, sólo canciones. Gracias a SoundCloud y Bandcamp, pude hacerme un nombre en un entorno puramente musical. Hoy en día, es muy complicado querer mantenerse al margen de las redes y seguir siendo un artista emergente.

Las redes tienen cosas buenas, pero también muchas malas. En todos los campos artísticos, ser tu propio gestor de comunidad se ha convertido en una obligación cuando trabajas por cuenta propia.

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Uphoria

1. En mi opinión, las redes sociales tienen un enorme impacto en las carreras de DJs y productores, con aspectos tanto positivos como negativos.

No sólo te permiten hacerte un nombre, sino que también crean una conexión real con tu público y atraen nuevas oportunidades. Son herramientas para mostrar tu identidad artística, compartir temas y actuaciones en directo e interactuar con tus seguidores.

Sin embargo, también puede generar una presión constante: tienes que ser regular y relevante en tus publicaciones. Pierdes el encanto de lo natural, y todo se vuelve calculado: el momento de la publicación, el texto, la foto de portada… Está muy lejos de la sensación que tienes en el escenario.

Por un lado, Instagram se ha convertido en nuestra cartera: nos permite que nos contraten en determinados eventos y hacer contactos profesionales. Pero, por otro lado, la comunicación requiere tanto tiempo como la producción musical.

2. Hacer malabarismos con el doble papel de DJ y gestor de la comunidad no siempre es fácil. Gestionar las redes requiere tiempo, estrategia y creatividad, lo que puede convertirse rápidamente en un trabajo en sí mismo.

Por mi parte, intento encontrar un equilibrio planificando mis posts con antelación y manteniéndome fiel a mi estilo para no verme presionada por los algoritmos. Pero incluso con un poco de organización, a veces me encuentro con que mis posts llegan con varios meses de retraso…

Cada red social tiene sus propias especificidades: TikTok exige contenidos entretenidos y llamativos, mientras que Instagram requiere un enfoque más profesional y estético. Conseguir el equilibrio adecuado entre estos formatos no siempre es fácil.

Pero al final, ¡no me voy a quejar! Cuando eres apasionado, no cuentas. Hoy, tras años de duro trabajo, me gano la vida con mi trabajo. Es el sueño de mi infancia hecho realidad.

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Vándalo

1. Las redes sociales tienen una enorme influencia en la percepción que la gente tiene de un artista. Hoy en día son indispensables, pero a menudo dan una imagen distorsionada de la realidad.

Puedes ser un productor increíblemente talentoso, pero permanecer en la sombra si no gestionas adecuadamente tu presencia en Internet. Por otra parte, algunos artistas no tienen ninguna habilidad para la producción musical, utilizan productores fantasma, pero sólo tienen éxito gracias a una estrategia eficaz en las redes sociales, a menudo dirigida por un manager.

En mi opinión, esto da una mala imagen de la música, que debería juzgarse por su calidad y no por la capacidad de un artista para gestionar sus redes sociales.

2. Sí, puede ser un reto. Como con cualquier otra cosa, lleva tiempo aprender a hacerlo bien, y requiere una inversión real. Cuando pasas tu tiempo libre en el estudio, de gira o con tu familia, puede ser difícil encontrar tiempo para estar constantemente activo en las redes sociales.

Lo que tampoco me gusta es que las redes sociales funcionan como una adicción. Mucha gente experimenta un bajón de moral si no recibe ninguna interacción o retroalimentación, lo cual no debería ser así. Por desgracia, esto es un reflejo de la sociedad actual.

Dicho esto, no estoy en contra de las redes sociales. Permiten a los seguidores echar un vistazo a nuestras vidas, crear un vínculo directo con ellos y compartir momentos importantes. Pero hay que encontrar un equilibrio para no sentirse abrumado.

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Gazovitch

1. Las redes sociales desempeñan un papel fundamental hoy en día. Algunos DJs/productores basan su trabajo únicamente en las tendencias y en su imagen, descuidando la música.

2. Para mí, no es complicado porque trabajo en imagen y marca. Gestionar mis redes forma parte de mi rutina diaria. Me lo pongo fácil no teniendo redes sociales personales: sólo entro en Instagram para mi cuenta de empresa.

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Nusha

1. Las redes sociales son esenciales para los DJ. Te permiten compartir tu música, hablar con tus fans y mostrar tu personalidad. Una sola publicación puede llegar a un público mundial, abrirte oportunidades y ampliar tu alcance.

2. Pero sigue siendo un reto. Ser DJ consiste en hacer música y ofrecer actuaciones. Pero las redes requieren una actualización y una interacción constantes, lo que significa hacer malabarismos con dos trabajos.

Dicho esto, si lo mantienes divertido y auténtico, es una forma estupenda de mantenerte conectado con tu audiencia.

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Ixidamix

1. Hoy en día, todo el mundo te dirá que, como DJ, es absolutamente esencial tener una presencia activa en numerosas plataformas de redes sociales. En la actualidad, algunas contrataciones se realizan exclusivamente en función del número de seguidores, prácticamente sin relación con el talento real. Esto favorece a las personalidades más extrovertidas en Internet, en detrimento de los genios musicales más tímidos o introvertidos.

La profesión de DJ se ha hecho mucho más accesible con el paso de los años. Aunque esto es positivo, también ha propiciado la aparición de un ejército de artistas en línea, que bailan detrás de sus platos, más preocupados por su aspecto ante la cámara que por las pistas que pinchan.

Dicho esto, siempre he creído que lo más importante para un DJ es la selección musical, y eso sigue siendo cierto. Sin embargo, esta accesibilidad ha saturado inevitablemente el mercado, haciendo mucho más difícil que se oiga tu voz, y ahí es donde entran en juego las redes sociales.

2. Me considero afortunado, porque llevo muchos años en esta profesión y ya era muy conocido antes del auge de las redes sociales. Me libera de la presión de crear contenidos constantemente: si la gente está realmente interesada, buscará la información por sí misma.

En el lado positivo, obviamente es genial poder hablar directamente con los fans, manteniéndoles al día de las fechas de los conciertos y de los próximos lanzamientos musicales. También te proporciona información instantánea sobre qué canciones o actuaciones en directo funcionan mejor.

Sin embargo, el mundo de las redes sociales se encuentra en un estado de cambio. Muchos intentan evitar apoyar a oligarcas como Musk y Zuckerberg, mientras que al mismo tiempo no quieren perder sus contactos y conexiones establecidos. Así que espero que avancemos hacia una forma más constructiva y positiva de interactuar en Internet, tanto si eres DJ como si no.

Pero para responder a la pregunta: sí, es un verdadero reto y requiere mucho tiempo, especialmente como artista independiente. De hecho, deja menos tiempo para lo que es realmente importante: crear música.

Conclusión

En última instancia, para un artista, DJ o productor, las redes sociales son tanto una fuerza como una carga. Ofrecen un escaparate mundial, una conexión directa con el público y, a veces, incluso oportunidades que ninguna otra época habría podido ofrecer. Pero, al mismo tiempo, imponen una presión constante para ser visible, saber venderse, producir contenidos constantemente… a veces en detrimento de la propia música.

Algunos lo ven como un superpoder que impulsa sus carreras, mientras que otros lo ven como una verdadera limitación que les aleja de su arte. Una cosa es cierta: ignorar las redes sociales en 2025 es casi como elegir permanecer en la sombra. La clave, tal vez, esté en encontrar un equilibrio: aprender a utilizar las plataformas sin perderse en ellas, manteniendo tu autenticidad mientras juegas con los códigos.

Porque, al fin y al cabo, lo que realmente cuenta no es el número de seguidores, sino la sinceridad de la música y la conexión que crea con quienes la escuchan.